Conceituação de dança

Definir o conceito da dança é algo controverso, isto posto que existem diversos conceitos
diferentes a respeito da mesma prática, sugerindo-se que a sua definição seja algo necessário no que
se refere a este trabalho. A dança, de acordo com a definição do dicionário Houaiss da Língua
Portuguesa (2009) é o conjunto organizado de movimentos ritmados do corpo e acompanhados por
música. O verbo dançar é definido como movimentar o corpo com intenção artística, obedecendo a
um determinado ritmo musical ou como forma de expressão subjetiva e dramática, ou executar um
movimento corporal ritmadamente, ou ir de um lado para outro desordenadamente, balançar oscilar.
O dicionário Aurélio(2009) traz uma definição bem semelhante e acrescenta o sacudir e agitar-se,
girar, rodar, mexer-se, movimentar-se. Tal definição de dança é muito ampla para entender o que
realmente é a dança, pois existem outros movimentos que são ritmados e não necessariamente
caracterizam-se por dança, como por exemplo o remar, caminhar, pedalar. Por tal motivo far-se-á
aqui uma explanação acerca da dança e sua evolução até os dias de hoje, visando a compreensão da
palavra e o sentido utilizado no trabalho.

Além destes conceitos e definições de dança advindos dos dicionários em português,
pretende-se ir mais a fundo na etimologia da palavra. Vista a etimologia no dicionário etimológico
Nova Fronteira (Cunha, 1986) e do Nouveau dictionnaire étymologique ( Dauzat, Dubois &
Mitterand, 1964), nota-se se que a palavra dança vem do antigo francês dencier, que atualmente se
fala danser, derivado do frâncico dintjan, traduzido ao português como mover-se de cá para lá. O
termo danser data do final do século XII. Para uma conceituação mais completa, buscou-se
subsídios na própria língua francesa que define a dança como sequência de saltos e passos regrados
por uma cadência e geralmente conduzidos por música. No Dictionaire de la langue française o
conceito de dança é ampliado também para o grupo, sendo definida como a ação de várias pessoas
que dançam. Também refere o sentido da dança como mímica e forma de se exprimir pela
pantomima originada na Grécia. No dicionário tem-se uma breve discrição da dança pantomima
como uma imagem da guerra, geralmente executada com armas nas mãos dos dançarinos. Há uma
referência de que a dança na sua formação inicial seria uma dança de imitação que teria perdido a
sua característica conforme os povos foram se expandindo. (s/d)

Para compreender a dança é importante voltar à sua história e então entender como esta se
manifestou desde o que se tem de relatos a seu respeito. Portinari (1980) apresenta em sua obra
relatos acerca da dança que datam do período Mesolítico, a partir de uma pintura encontrada na
Espanha que demonstra nove mulheres em torno de um homem despido, induzindo a um ritual de
fertilidade. Esta é a mais antiga imagem da dança encontrada de acordo com a autora. Outras
imagens sobre a dança foram encontradas, com pinturas rupestres representando danças circulares, e
o tocar de instrumentos, com a utilização de peles de animais como máscaras ou acessórios rituais.
(Lommel, 1966).
Wurzba (2009) afirma que estes povos primitivos se cerceavam da dança devido à
impotência frente aos fenômenos naturais, tendo uma necessidade de estabelecer um vínculo maior
com a natureza em busca da compreensão dos fenômenos inexplicáveis da natureza. Sendo assim,
dançar tinha o sentido de trazer a harmonia com as forças do cosmos. A autora refere ainda que nas
tribos de caçadores o homem imitava os animais em sua dança, na crença de que, desta forma,
obteria mais força para capturá-los, do mesmo modo para apropriar-se do poder animal e aumentar
o número de animais comestíveis para a caça.

É provável que o homem primitivo tivesse a consciência de que seus movimentos e gestos
só obteriam um efeito magico ou encantatório se fosse executados dentro de certas regras e
medidas, não necessariamente regulares ou aparentes, mas que os tornavam um conjunto
homogêneo e fluente no tempo. Quando tinham enfim sua duração no tempo dividida em
determinados intervalos, dentro de um ritmo. Este último poderia ser interno ou externo, marcado
de variadas maneiras, ao som ou não de música seria o ponto de partida, uma atividade que se
desenvolve no espaço e num tempo determinado, cuja configuração é o ritmo. ( Mendes, 1985)
Com o advento da agricultura, o homem passou a depender ainda mais do conhecimento
acerca da natureza, tendo um controle dos ciclos lunares, os antepassados e o ciclo das mulheres.
Surgem assim as danças relacionadas à fertilidade da terra, das criaturas e das mulheres. Também
para celebrar as colheitas fartas, e atraí-las com a dança. Seguindo na história, avançando alguns
milênios para as civilizações da antiguidade, percebe-se um desenvolvimento significativo da
dança, também voltada à fertilidade, em cultos à Grande mãe observados nas civilizações do
Oriente Médio tais como a Suméria, com registros de 6500 a.C. e Egito com aproximadamente
4500 a.C. .(Wurzba, 2009 ; Bencardini, 2002)

Na Grécia a dança estava associada ao Olimpo, ou seja, aos deuses, tendo relações com a
fertilidade, nascimentos, contra doenças e morte. É originada, provavelmente, dos ritos extáticos do
culto a Dionísio que datam cerca de 6000 a.C. na região da Turquia. Surge na época dos conhecidos
filósofos gregos, o primeiro registro da filosofia em relação à dança. Para Sócrates, citado em Platão
e Xenofontes, a dança é algo que deve ser aprendido, como uma atividade que daria proporções
corretas ao corpo trazendo também uma reflexão acerca da estética e da filosofia. Platão refere-se à
dança como algo a ser integrado na educação, diferenciando a dança nobre da dança ignóbil. Sendo
que a primeira seria aquela bela e correta, da nobreza e a segunda algo feio e que deve ser banido,
referindo-se provavelmente às danças folclóricas. (Lommel, 1966 ;Portinari, 1989)
Neste aspecto começa-se a ser feita uma diferenciação da dança, entre a dança dos nobres e
a dança da plebe. Posto que a referência trata da civilização ocidental, na qual já inicia uma
diferenciação acerca dos tipos de dança. A dança é uma comunicação direta do ser humano com o
meio externo. Esta dispensa o uso do verbal, utiliza-se somente da mensagem do não-verbal aliada à
conceitos de estética e rituais. Esta tem a sua função para reverenciar deuses, encorajar guerreiros,
festejar colheitas. Também alia-se do caráter sacro, mantido em culturas e religiões primitivas.
Além disto, integra forças naturais, aguçando os instintos e diminuindo o medo. Também foi
revestida para ser parte de algo real, o que culmina com o nascimento do ballet. Assim, a dança se
divide em duas: uma que admite a origem do homem, vinculada a ela como uma manifestação
espontânea, e outra codificada segundo a aristocracia. As formas de dança foram caminhando
conforme as culturas foram se desenvolvendo. E a dança se divide novamente em sagrada e
profana, uma para os rituais e outra para a diversão. (Bisconsin, 1994)

Antes do nascimento do ballet, cabe descrever um pouco da dança em Roma, realizada por
sacerdotes dançarinos vestidos com capacetes, escudos e espadas na intenção de afastar os espíritosmalignos. Havia outra forma de dança realizada pelos patrícios e pela plebe, que festejavam as festas saturnais e lupercais, as quais tinham bases religiosas porém com celebrações regadas a
excessos sexuais e de álcool. A dança que era realizada pelos romanos foi banida pelo cristianismo,
sendo provavelmente reintroduzida pelos alemães na Europa.( Dauzat, Dubois & Mitterand, 1964;
Portinari, 1980)
A dança não pôde ser banida da sociedade, que teve que encontrar novas formas de
expressão coletiva. A dança era realizada na Idade Média, inclusive dentro de igrejas, tiveram que
ser adaptadas ao culto religioso e cristão. Neste período surge a dança macabra, que surge do pânico
em relação às doenças epidêmicas e à morte. Esta dança tomou diversas formas, tendo seu período
de expansão por volta do século XII. Algumas são relacionadas à cura, outras para expressar a
morte, outras demonstrando o que causaria o pecado, na insanidade das pessoas e na Ira divina,
outras realizadas como que em uma histeria, realizadas ininterruptamente durante horas em formas
de círculos remetendo às antigas danças pagãs. (Portinari, 1980)
A forma expressiva da dança encontrada nos relatos antigos remete à um uso da dança
voltado aos rituais e ao divertimento mais recente na sua história. Percebe-se que o homem se
utiliza da dança como forma de chegar ao sagrado, como forma de descoberta daquilo que não pode
compreender. No sentido do divertimento a dança toma outras formas, como meio de celebração,
excessos e voltada ao hedonismo, como percebe-se na sua história em Roma. Com o passar do
tempo e com a diferenciação da dança aristocrática da dança da plebe e folclórica, a dança foi sendo
definida tecnicamente e colocando-se em outro plano além do plano cotidiano que é o plano aéreo
visto no ballet. (Reis & Zanella, 2007; Portinari, 1980)

O ballet surge juntamente com o renascimento, época de refinamento das artes. Com as
festas pomposas e grandes jantares, surgem também as danças requintadas, inspiradas nos temas
dos alimentos, dos astros, das guerras. As vestimentas eram também ostentadas, com plumas,seda, e
pedras preciosas. Para a criação e desenvolvimento destas apresentações, surgem, neste período, os
mestres de dança, contratados para fazer a marcação coreográfica e ensinar os passos baseados no
tema indicado pelo nobre que os empregava. O mais famoso deles foi o italiano Domenico de
Piacenza que escreveu o primeiro tratado de dança conhecido. Neste descreveu uma classificação
sistemática de movimentos a serem realizados, dentre eles o simples, duplo, retomada, parada,
reverência, meia volta, volta completa, elevação e salto. Estes como movimentos naturais. Os outros
são considerados acidentais, ornamentais e complementares , tais, o passo lateral rápido, a batida e a
pirueta. (Portinari, 1980)
Contemporâneo à Domenico, o autor, poeta e dançarino Cornazano, em seu livro “ Livro
sobre a arte de dançar”, descreve a distinção entre a dança popular e a aristocrática, explicando que
a arte nobre se realiza em torno de um enredo ou fábula definida. Dá o nome a esta prática de
balletto. Vão surgindo muitos outros tratados de dança, com mais regras e definições técnicas, até o
surgimento do ballet de corte, com seu apogeu no reinado de Luís XIV. Para o conhecimento desta
história da dança, há um importante documento escrito em 1588, a Orchésographie de Thoinot
Arbeau, em que coloca a dança como uma benção divina traduzida pelo homem em movimentos,
assim como estipula as regras fundamentais para as cinco posições do ballet. Em 1669 foi criada a
Académie Royale de Musique, que tinha uma escola de dança, sendo a futura Ópera de Paris. Entre
esta data e o início do século XVIII Beauchamp, mestre de dança, fixa as posições do ballet, tal
como são realizadas até hoje. (Portinari, 1980)
O ballet foi se desenvolvendo, passando pelo ballet ópera, o ballet d'action, mais
expressivo, ao ballet pantomima, até se tornar o ballet profissional. Assim, da França o ballet é
disseminado por toda a Europa. Com o advento do romantismo, a valsa toma forma e se expande
pelos bailes e salões do século XIX. O pas de deux iniciado pelo ballet toma a sua forma ao público
pela dança de salão, que antes do desenvolvimento do ballet já tinha uma dança de casais que era a
basse dance( século XIV), base para o ballet. No seu surgimento, a dança de salão era dançada pela
aristocracia, sendo reservada apenas à corte. E é nesta que surge a valsa, dentre outras modalidades
de casal, sendo considerada um grande avanço para a dança, pois permitia as mãos à cintura da
dama pelo cavalheiro. Esta prática foi levada aos países colonizados pelos europeus, tendo suas
misturas em cada um deles, e a criação de novas danças de acordo com as culturas, por exemplo,
no Brasil o samba de gafieira, em Cuba a cumbia, o swing nos Estados Unidos, o tango na
Argentina e muitas outras que tiveram influência desta prática europeia, além das influências
africanas e da própria cultura local. (Portinari, 1980)

Percebe-se que a dança é submetida às implicações culturais, sociais, políticas e econômicas,
isto pela divisão que ocorre neste meio, tendo danças aristocráticas e folclóricas, mas também
quanto ao seu desenvolvimento enquanto manifestação artística. Em todas as culturas em que foi
levada, a dança sempre sofreu modificações de acordo com o momento em que a sociedade se
encontrava, pois trata-se de uma expressão advinda das pessoas participantes deste meio social.
Desta forma, a dança representa muito da cultura do seu povo, mesmo tendo a sua técnica
proveniente de outro país, ela se adapta à realidade, sendo sempre uma arte do presente, do agora,
não importando de onde surgiu a sua técnica ou inspiração. Tendo em vista que a dança é algo
construído no presente, e que representa algo que se quer demonstrar ou dizer que faz parte da
realidade atual.

Na sociedade contemporânea, a dança toma outras formas além das descritas na
historicidade da dança, surgem os grandes nomes da dança contemporânea e moderna, Isadora
Duncan e Martha Graham são alguns destes nomes, a primeira representando a natureza e seus
fenômenos, e a segunda voltada ao homem em seu próprio ritmo natural. A dança contemporânea
tem a sua aplicação na atualidade com diversas vertentes e dissidentes, a todos os momentos coisas
novas são criadas, visando demonstrar o homem em sua realidade cotidiana. Passando por este veio
estilístico, indo de encontro à população em geral, têm-se a dança de salão. Esta que domina os
salões e escolas de dança da atualidade. (Almeida, 2005)

A dança de salão possui diversas modalidades e expressões rítmicas, sendo executada
inclusive para fins competitivos. A prática competitiva é diferente da prática nos salões, pois exige
do participante uma alta concentração podendo também elevar os seus níveis de estresse devido ao
alto grau de exigência e cobrança. A dança de salão competitiva, denominada DanceSport em 1980
ganhou seu espaço na cultura americana, sendo reconhecida como um esporte olímpico em 1997. A
autora McMains afirma que a dança competitiva tem seu esplendor e monstruosidades, estas
advindas da cultura do glamour americano. Referindo-se a este último como uma máquina de
glamour. Muitas pessoas começam a dançar a dança de salão para alcançar este glamour vendido
pela mídia, sabendo que mesmo sendo amadores podem encarar competições para este referido
público. Percebe-se neste sentido, a dança como um produto, manipulado pela economia capitalista.
( Rohleder; Beulen; Chen; Wolf & Kirschbaum, 2007; McMains, 2006)

Além da dança de salão competitiva, existe simplesmente a dança de salão, esta encontrada
nos bailes e festas com este intuito, e também esta aprendida nas escolas de dança para se dançar
com o parceiro, ou parceira, para dançar para algum evento, seja qual for o motivo pessoal que
motiva a pessoa a dançar. A dança de salão, devido aos seus inúmeros estilos, tem uma grande
possibilidade criativa a dois. É uma dança com algumas exigências, tais que necessita de um
parceiro para a sua execução, deve-se perceber o ritmo e a música, dominar os passos, manter a
elegância e a postura enquanto dança e estabelecer uma conexão com o parceiro, para que ambos
entrem em uma sintonia e consigam manter a dança equilibrada. Assim, dependerá das motivações
do sujeito que dança como este quer dançar, se com movimentos acrobáticos e aéreos, mais
exibicionista, ou executando apenas os passos pertinentes à dança de salão. A isto dependerá da
subjetividade de cada um e cada casal que dança. Cada qual pode criar as suas figuras de dança, ou
seja, o seu estilo dentro de cada dança. (Almeida, 2005; Volp, Deutsch & Schwartz, 1995)
A dança de salão é uma atividade, facilmente adaptável às habilidades individuais,sendo
acessível a qualquer gênero, e faixa etária. É uma atividade de dança aos pares que mantém contato
corporal entre si enquanto dançam. São duas as posições básicas de contato, a posição fechada em
que a dama é envolvida pelo cavalheiro que dispõe sua mão direita nas costas dela e suporta a mão
direita da dama em sua mão esquerda, ficando o casal de frente um para o outro, podendo deixar um
espaço livre maior ou menor em seu distanciamento que é bem próximo devido à posição dos
braços. Na posição aberta o casal tem mais espaço entre si, e o maior ponto de contato é uma das
mãos do cavalheiro que segura uma das mãos da dama. Os passos são uma variação do andar
associados a giros de diversas formas. Estes passos desenham o espaço dinamizando a estética e
visualização da dança. ( Volp, Deutsch & Schwartz, 1995)

Nesta repassada histórica , e com o panorama da dança no mundo atual, pode-se perceber que :

A dança é uma das formas mais antigas de comunicação criativa do homem.

Ela tem uma peculiaridade que a diferencia das outras formas de expressão,

que é o fato de existir sempre no presente. Ela é criada e recriada a cada

instante. Durante a sua execução, não há divisão entre criador e criação.

Tudo se realiza dentro e através do dançarino. O instante poético da dança

remete a uma vivência de eternidade. Essa dupla natureza da dança que

compreende a fugacidade do instante que passa e que também nos remete a

           uma dimensão atemporal, abre a possibilidade de contato com níveis mais

profundos de vivência e visão criativa da existência. (Almeida, p. 15, 2009)

O sujeito que dança entra em contato com a sua presença no mundo composto pela terra,
água, ar, fogo e éter. Neste mundo é aberto um espaço para a experimentação de como se localiza o
corpo, como ele é sentido neste universo de sensações, se ele é pesado, leve, comprido, curto,
flexível, rígido. Também se ele é dilacerado, incômodo, pode então vir a ser o lugar da experiência
de modos diferentes para a percepção do mundo, sendo pela sensação, pensamento, sentimento,
intuição, pela externalização ou internalização, ou mesmo pela completude entre os mais diversos
aspectos do ser humano. Por meio da dança o corpo torna-se poético, fonte de imagens, e inúmeras
sensações. ( Almeida, 2009)
Na dança percebe-se uma atividade passiva do ser humano. É nela que se exterioriza aquilo
que é interior, e isto tende a coincidir com a realidade. Esta exterioridade só é visível ao outro e só
existe para os outros, fundindo-se com a atividade interna orgânica que reconhece a si mesma. Na
dança o sujeito se consolida em sua existência e participa da existência do outro, o que dança no
sujeito é a atualidade, esta validada em seu valor externo, é o outro que dança em si. Desta forma, o
social na dança remete-se à vida de onde o corpo emerge para reinventá-la e expressá-la. A dança é
a estetização do movimento da vida. Viver é movimentar-se, e a dança é uma forma condensada e
estilizada da vida. A dança se alimenta dos movimentos da vida. (Bakhtin, 1979/ 1997; Reis &
Zanella, 2007; Garaudy, 1980)

Na dança todo movimento tem uma intenção. Esta faz da tensão muscular e do seu
relaxamento um movimento de dança, no qual um conteúdo ganha forma. Forma e conteúdo são
instâncias inseparáveis que se concretizam no corpo dançante. Uma dança, mesmo que com a
técnica perfeita, será sempre medíocre se o coreógrafo e o dançarino não tiverem nada a dizer. Um
movimento sem motivação é inconcebível para o dançarino. O aprendizado da técnica objetiva
naturalizar os movimentos construídos, isso é possível através da incorporação pelo sujeito que
dança. Sendo assim, a dança é o corpo transfigurando-se em formas. Aquele que dança transforma
seu próprio corpo, se molda e se remodela, se reconfigura. Quando a dança se manifesta no corpo, a
todo instante transforma esse corpo, multiplicando-o, diversificando-o, tornando-o vários corpos
que se sucedem. ( Garaudy,1980; Dantas citado em Reis & Zanella, 2007)
Porém, a dança não significa reproduzir uma forma. Esta por si só é fria, estática e
redundante. A técnica existe para limpar o movimento, trazendo clareza e objetividade ao mesmo,
não para reduzir o movimento à técnica, mas para ampliar o seu conteúdo e expressão, aliando o
movimento do impulso vital à técnica. Partindo-se da técnica, a dança é uma utilização de
movimentos e formas inserido em um ritmo pré estabelecido, no qual a dinâmica do movimento e a
energia emanada pelas tensões e contrações musculares faz com que o movimento possa ser forte,
rápido, enérgico e dinâmico. A dinâmica da dança é variável, dependendo da necessidade de
trabalho muscular e da intensidade emocional imbuída no processo. Esta se manifesta no
movimento, no qual é liberado uma força que se distribui nos contornos do corpo, ou pela sua
distribuição no espaço. (Gadens, 2001).
A dança é a capacidade de transformar qualquer movimento do corpo em arte. A dança
oferece um meio de expressão que envolve todo o ser humano. O movimento produzido por este
intermédio refletem o eu do indivíduo, sendo este o meio mais íntimo do ser humano. É a forma
mais pura de arte lúdica e expressiva passada através de movimentos e gestos. Além de conhecer o
seu movimento próprio, o indivíduo integra-se na cultura, descobrindo a expressão de seu corpo por
intermédio da cultura. ( Bisconsin, 1994) A dança como continuidade orgânica do homem com a
natureza humana em função da técnica, sempre em processo de recriação, de superação de si e das
ordens existentes, exprime as angústias, combates e esperanças do homem. Além disto, expressa a
tragédia, a mística, o heroísmo e a poesia, sendo na dança em que o homem vive no seu plano mais
elevado. (Garaudy, 1980)

(Texto retirado e adaptado de Susin, G. (2011). Jornada da Alma: Nas trilhas da dança rumo à individuação.( Trabalho Apresentado no 16º Encontro Nacional da ABRAPSO 2011) Disponível Resumo em: http://www.encontro2011.abrapso.org.br/relatorio/cadernoresumos

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